Inauguración

Verdades como puños (CUT - UNAM)

Centro Universitario de Teatro CUT UNAM

• sábado 12 de octubre 16:00 hrs. 

Explanada ENAT

A partir de leyendas urbanas y experiencias personales estos jóvenes nos hablan de su visión estrábica en un país inabarcable. Los actores, sin artificios, invitan al público a jugar una partida de lotería en la que hay un premio y  un ganador. Por medio de este juego comparten con el espectador el sentir actual de la juventud mexicana. Con ayuda del humor inventan verdades que les ayudan a abrirse paso a través de la mediocridad y la versión ya de por sí adulterada y mediatizada de un gobierno que no les representa. Se apoderan del lenguaje para escribir su propia historia y hacer de vsus vidas una novela. Y es que, ¿cuánto hay de verdad en lo que nosotros contamos? ¿Cuánto de crítica? ¿Cuánto de anhelos?

En realidad se trata de un juego, de un juego popular no solo aquí, sino en el mundo entero.

Grupo "Los Conjurados Teatro".

Lo que pasó y otras cosas (Costa Rica)

Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica

-> jueves 10 de octubre 18:30 hrs 

Teatro Salvador Novo

Espectáculo a partir de tres obras de Gertrude Stein: What happened, Ladies’ voices y Ms. Furr and Ms. Skeene. El espectáculo reflexiona en torno a la memoria y el olvido, pero también en cuanto al género y la diversidad, pues plantea su historicidad. Recupera la analogía que establece la autora entre el funcionamiento de la memoria y la fotografía. Al igual que la fotografía, la memoria envejece, incluso en la era digital, porque aquello que envejece es la mirada que se posa en ella; aunque se pudiera encontrar un color que no envejezca nunca. La ausencia de una voz que logre ordenar los fragmentos esparcidos de la memoria pide al espectador que se coloque frente al espectáculo y encuentre las relaciones entre los elementos. Particularmente, nos permite a nosotros como ticos el confrontar los discursos mediáticos en torno al “país más feliz del mundo” con las tragedias siempre “demasiado triviales” de la cotidianidad.

Alphonse (Nuevo León)

Universidad Autonoma de Nuevo León 

• jueves 10 de octubre 17:00 hrs y 19:00 hrs 

Foro Antonio López Mancera

Autor: Wajdi Mouawad 

Alphonse un valiente niño, como lo describe su hermano mayor, un día después de salir de la escuela equivoca su rumbo y esto le invita a no llegar a casa. La familia muy impaciente, entrada ya la noche, decide dar aviso a la policía. Es así como comienza una serie de investigaciones acerca de lo que pudo haberle pasado o motivado a Alphonse a no regresar ese día a casa. 

“Si por alguna remota posibilidad del azar, un hombre cruzara su camino con el niño que fue y si ambos se reconocieran el uno al otro, se derrumbarían hasta el suelo, el hombre de desesperación, el niño de pavor”.

Mujeres Rotas (Aguascalientes)

Instituto Cultural de Aguascaliente

-> miércoles 9 de octubre 17:00 hrs y 19:00 hrs

Foro Antonio López Mancera

Autor y Dirección Pedagógica: Alcibíades de la Caridad Zaldívar Álvarez

Sinopsis: Cuatro actuantes muestran las biografías de las víctimas por los feminicidios acontecidos en Aguascalientes (basado en hechos reales). A través de acciones realistas y no realistas cuentan lo sucedido a lo que ahora se vuelven sus personajes. Imágenes, noticias, opiniones, cuadros que conforman una parte de nuestra realidad actual.

Duración: 40 min.

Elenco: Actores:  Paulina Martínez Cornejo, Ana Guevara Hernández, Briseida González Franco, Omar Gorospe Vicencio

Músico: Alcibiades Zaldívar Alvarez (docente-director)

La Carrera del Libertino v 4.1 (ENAT)

La Carrera del Libertino v 4.1

Escuela Nacional de Arte Teatral INBA

• lunes 7 de octubre 18:30 hrs. 

Foro Antonio López Mancera

En torno al eterno seductor dos grandes perspectivas, la que lo enaltece alegremente y la que lo reprueba con severidad. El hombre, más allá de los juicios está inmerso en su propio universo de pasión y emociones. La carrera del libertino versión 4.1 se vale de monumentales imágenes y obscuridades sepulcrales para bocetar la faceta desgarradora de Don Juan en que la estela de destrucción que va dejando a su paso procede de un núcleo infecto, “un corazón inmenso lleno de noche”.

Concierto para mi muerte (Costa Rica)

Concierto para mi muerte (Costa Rica)

Universidad Nacional de Costa Rica

->  martes 8 octubre 18:30 hrs 

Teatro Salvador Novo

Concierto para mi muerte es un espectáculo basado en un homenaje póstumo a la figura de Chavela Vargas, cantante nacida en Costa Rica que vivió la mayor parte de su vida en México, lugar donde murió el 5 de agosto del 2012. La trama de la obra consiste en lo que sucede en la cabeza de la cantante en su último minuto de vida. En éste espacio liminal entre el delirio y la conciencia Chavela es guiada en un viaje hacia la muerte por un Chaman- Jaguar; ella intenta escapar varias veces sin embargo su destino es inexorable. 

En éste recorrido, lleno de alucinaciones, ella enfrenta sus miedos y sus alegrías, los cuáles le son expuestos por dos personajes: la artista plástica mexicana, Frida Kalho, y la escritora costarricense Eunice Odio. Frida representa la libertad, el arraigo y la conexión con el elemento de la tierra; por otro lado, Eunice simboliza la rebeldía, la determinación, el desarraigo y la conexión con el elemento del fuego. Ambas preparan el altar de su muerte, en donde Chavela descansará eternamente. 

El espectáculo también plantea, de manera subyacente, el intercambio cultural y artístico que ha sido recurrente entre México y Costa Rica, el cual ha generado una serie de experiencias muy particulares en el campo artístico.

La puesta en escena se caracteriza por la confluencia de varios lenguajes escénicos, tomados del teatro, la danza, la música y las artes visuales. Esta integración de lenguajes se hace necesaria no solo por la característica onírica del tema de la obra, sino, de las tendencias contemporáneas de creación interdisciplinaria en las que se estimula la mezcla de distintas formas de expresión escénica

Cuarteto para 4 actores (Fac. Filosofía y Letras)

Cuarteto para cuatro actores 

Fac. Filosofía y Letras. UNAM

• lunes 7 de octubre 17:00 hrs y 19:00 hrs. 
• Foro Antonio López Mancera

Las cuatro concertistas intentan comunicarse para dar el concierto, sin embargo, sus diferencias personales y su singular forma de entender la música, les impedirá llevarlo a cabo; pero al mismo tiempo, esto les permitirá encontrar un nuevo sentido en el sonido y hasta la esencia misma de la música. 

En esta puesta todas las escenas tienen como eje la creación musical y por ello, la progresión dramática, más que sostenerse por la historia, se sostiene por una estructura rítmica muy singular. Las escenas dialogadas, por ejemplo, no buscan la coherencia anecdótica, sino una asociación libre de ideas que a partir del sonido y la intención generen una rítmica propia. Aquí las palabras no tienen valor sólo por su significado sino también por su sonido. 

Un grupo de cuatro concertistas intentan dar un recital en un teatro. Lo peculiar de este grupo reside en que no son músicos o instrumentistas, sino cuatro actrices que a partir de su cuerpo y su voz, investigarán las infinitas posibilidades del sonido y la música.

Así, con la creación de atmosferas a partir de la voz, de ritmos, de ensambles vocales, de acciones físicas que tienen como base el sonido y el silencio, y de discusiones muy acaloradas, las cuatro actrices logran una reflexión profunda sobre el encuentro entre la Música y el Teatro. 

Para que este acontecimiento escénico se lleve a cabo, el espacio en que se escenifica se convertirá en una sala de conciertos donde se orquestará el espectáculo. Cuatro sillas y cuatro atriles son los elementos necesarios para construir el espacio escénico que será habitado por los cuerpos y las voces de las intérprete.

Doble contra Sencillo (Argentina)

Departamento de Artes Dramáticas del Instituto Universitario Nacional del Arte

• viernes 11 de octubre 17:00 y 19:00 hrs 

Foro Antonio López Mancera

Motivado por una apuesta, Hernán cita a su ex en una cancha de tenis debajo de la autopista. Sabe que ella no va a ir, tan seguro está, que apostó  doble contra sencillo a que no iba. Laura, una fumadora empedernida y pésima jugadora, escucha un mensaje de su ex citándola en un complejo de tenis. Hace más de un año que no pisa una cancha. Sin embargo busca su raqueta vieja y asiste. Canchas vacías y recuerdos fragmentados. El partido está por empezar.

Quien apuesta doble contra sencillo cobra simple si gana pero deberá pagar doble si pierde.  

La Memoria en Llamas (Chile)

La Memoria en Llamas
Escuela de Teatro. Universidad de Chile

* Viernes 11 de octubre 18:30 hrs.
Teatro Salvador Novo

Propone la realización de un trabajo escénico de dramaturgia colectiva y escénica, realizada a partir de la revisión a que convoca el cumplimiento en Chile, este 2013, de los 40 años del Golpe de Estado. Trabajo de creación que se realizará específicamente a partir del trabajo con una fotografía de archivo: La Moneda en Llamas, imagen del Palacio de Gobierno incendiándose, el día 11 de septiembre de 1973. 

El trabajo escénico a desarrollar, además de postular la importancia del desarrollo y construcción de memoria histórica colectiva, fijará su atención en los modos de producción de esa memoria, poniendo en cuestión las relaciones que se establecen con las materialidades que la constituyen, proponiendo, desde lo escénico y lo subjetivo, una visión crítica y contemporánea de las discursividades y dispositivos de elaboración cultural que entran en juego en la construcción/deconstrucción de esta memoria. 

Descripción de Talleres

Diseño de iluminación: “Visual Storytelling”

Michael Ramsaur  (Estados Unidos).

Breve descripción: El docente brindará una exposición introductoria acerca de la luz, diseño de iluminación y equipos de iluminación. Asimismo se brindará la información más avanzada sobre el diseño de la iluminación y el proceso de diseño y tecnología. No es un taller técnico, se trabajará con 4 grupos de 4 estudiantes quienes realizarán  las propuestas  de forma independiente y el resto de los asistentes, analizarán, discutirán  y evaluarán las propuestas de  diseños.

Síntesis curricular: Actualmente es profesor de diseño de iluminación  y Director de Producción en Universidad de Stanford. Se ha desempeñado como Presidente del Departamento de Drama de la Universidad de Stanford, Presidente de la Organización Internacional de Teatro y Escenógrafos, Arquitectos, Técnicos, OISTAT, y fue elegido recientemente miembro del Instituto de Estados Unidos para el Teatro Tecnología USITT. Es Profesor Honorario de la Academia Central de Drama de Beijing, ha tenido una carrera de 40 años en el teatro incluye diseños de iluminación en los EE.UU. Ha sido galardonado por la Asociación de Críticos de San Francisco. Y ha tenido una importante  intervención como creador  y organizador  de la “Scenofest” en la Cuadrienal de Praga. 

Dirigido a: Alumn@s y docentes de Escenografía interesados en el diseño de iluminación.

Requisitos: Dominio del idioma inglés. La clase se impartirá en el idioma inglés sin traductor.

Cupo máximo: 20 personas.

“The chorus part in the ancient Greek tragedy. Funtions and variations”

(La participación del coro en la antigua tragedia griega. Funciones y variaciones).

Yiannis Paraskevopoulos (Grecia).

Breve descripción: En este taller se trabajará a partir del texto de Edipo Rey con la entrada del Coro /Texto en español).

Síntesis curricular: Actor y Director  nacido en Alemania en 1971, actualmente vive en Salónica, Grecia. Se graduó en la "Escuela Superior de Arte Dramático del Teatro Nacional del Norte de Grecia "en 1993; ha trabajado como director de escena y actor desde 1995. Es miembro fundador del Teatro de la Organización "nuevas formas" en Tesalónica. Ha colaborado como director de escena, en el Teatro Nacional del Norte de Grecia, Salónica, Teatro Nacional de Grecia-Atenas, la Organización de Teatro de Chipre, Nicosia y el Consejo Nacional de Teatro Marin Sorescu-Craiova, Rumanía.

Participó en la reunión de directores y escritores jóvenes organizado por la Convención Europea de Teatro en el verano de 2002 en Francia (Pelussin) y el Festival Mundial de la escuela de arte dramático en Tampico, México en 2004.

Dirigido a: Alumn@s de 3° y 4° de Actuación.

Requisitos: Dominio del idioma inglés. Texto en español:  “Párodo o canto de entrada”. Ropa de trabajo.

Cupo máximo: 20 personas.

“Vocal Exploración”  (Exploración Vocal)

Sterre Maier (Londres).

• Breve descripción: En este taller se trabajará a partir de un monólogo de audición con una traducción al inglés y con textos y música escrita.
• Síntesis curricular: (Inglaterra) Ha participado como docente en las siguientes Universidades:                                                             

*Central School of Speech and Drama, Inglaterra (2013). Tutor de voz asociado (Enseñanza de voz práctica, discurso y acento);                                                                             

 *GSA, University of Surrey, Guildford (2012). Enseñanza práctica de voz, voz y texto, mantenimiento de voz, tutoriales de voz y cover de voz para shows incluyendo el trabajo de acento.  

*World Festival of Theatre Schools, Bucarest (2012). Clase magistral para los participantes internacionales, estudiantes de actuación.                                                                              

 *Yonsei University, Seúl (2012). Ponente invitada " Voz en negocios, discurso de capacitación en Europa".

• Dirigido a: Alumn@s de 3° y 4° de Actuación.
• Requisitos: Entendimiento básico de inglés.                               

*Textos y música escrita.                                          

*Un cuaderno                                                              

*Un monólogo de audición con una traducción al inglés                                                         

*Un folder.

*Ropa de trabajo cómoda

• Cupo máximo: 20 personas.

“Didáctica da encenacao-Construção de texto e cena em procesosso colaboração.”  

(Didáctica de la Puesta en Escena).

Cibele Forjaz (Brasil).

• Breve descripción: Los temas a tratar comprenden: 

1 - Definiciones teóricas sobre el proceso de colaboración. 

2 - Formación de un grupo de trabajo.

3 - Laboratorio de creación dramatúrgica.

 4 -Relación dramática dramaturgo y director en el proceso. 

5 - La relación director-actor en la perspectiva de un proceso de colaboración. 

6 - El papel de la improvisación en la creación de la sala y el escenario. 

7 - El camino hacia la creación del guión a la primera versión del texto. 

8 - Encuesta de la escena y dirección de actores.

 9 - Presentación de ejercicios de corta duración (5-10 minutos) como resultado del proyecto de investigación llevado a cabo durante el taller. 

10 - El debate sobre el papel de director, de la experiencia práctica vivida.

• Síntesis curricular: Directora artística del Teatro Colectivo Cia. Livre - São Paulo, Brasil. Profesora e Investigadora en el Departamento de Artes Escénicas de la Escuela de Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo. Director e iluminador teatral formada por ECA / USP (1985 /89). En 25 años de trabajo profesional, ha participado activamente en tres colectivos teatrales: La barca de Dionisio (1986-1991 ), Taller de Teatro Uzyna Uzona ( 1992-2001) y Cia. Livre (desde 2000). Ejecuta el programa de La Comida , Newton Moreno en Buenos Aires , por invitación del Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires - Teatro San Martí. Ganó varios premios, entre ellos, APCA 1989, Mambembe 1996, APCA 1998 Calidad Brasil 2002, APCA y Shell Shell 2004, 2007 y 2010.

• Dirigido a: Alumn@s de la Maestría en Dirección Escénica, alumnos de posgrado de las escuelas invitadas  y Docentes. Horario de 16:00 a 20:00 hrs.

Cupo máximo: 20 personas.

Nota:   El taller se impartirá en Portugués.    

“El actor del Siglo XXI, estrategias de marketing”

 Moy Arburola (Costa Rica).

• Breve descripción: Se abordarán las diversas estrategias para el diseño y elaboración de carpetas electrónicas para la promoción de su trabajo.
• Síntesis curricular: María de los Ángeles Arburola, Actriz, directora productora y docente. En el año 2000 recibe el premio como mejor actriz de reparto por parte del Ministerio de Cultura y Juventud. En octubre de 2011 participa en la pasantía para docentes universitarios: “La Universidad del siglo XXI, de la enseñanza al aprendizaje” Realizada en Cambridge, Estados Unidos, certificado por LASPAU (Afiliada a Universidad de Harvard) y la Universidad de Costa Rica. En 2012 recibe el grado de Maestría en Artes con Énfasis en Cinematografía de la Universidad de Costa Rica.
• Dirigido a: Alumn@s de 3° y 4° de Actuación.
• Requisitos: Conocimiento básico en el manejo de programas de Microsoft Office. Computadora personal. Cámara fotográfica digital. 
• Cupo máximo: 20 personas.

Lunes 7, miércoles 9, jueves 10 y viernes 11

De 9:00 a 12:00 hrs. En el salón de Usos Múltiples del CENIDIAP/Torre de Investigación del CENART

"Teatro de construcción: foto/personaje/ texto"

Sylvie Mongin Algan ((Francia).

• Breve descripción: Imaginar la vida anterior del personaje. Deslizarse en el cuerpo de este personaje para inventar sus gestos, su enfoque, encontrar su voz, sus palabras, en diferentes lugares y diferentes situaciones improvisadas, serán los elementos que permitirán  explorar un texto contemporáneo a la luz de los textos antiguos escritos en otros idiomas y construir en estos días de trabajo intenso una estructura teatral de corta duración.
• Síntesis curricular: (Francia)  En 1992, la “Compañía Sylvie Mongin-Algan” cambia de nombre y de proyecto para llegar a ser Les Trois-Huit, compañía de teatro, un colectivo de artistas que dirige actualmente el “Nouveau Théâtre du huitième” en Lyon, Francia. Entre sus últimos montajes se encuentran: “Nuestro jardín de los cerezos” a partir de “El jardín de los cerezos” de Chejov, “Lambeaux” - adaptación de la novela de Charles Juliet e interpretado por Anne de Boissy. Desde 1996 es responsable artística del proyecto “D’emploi-formation Compagnonnage Théâtre (voir la pièce jointe)”. En el  2011 presentó  la obra de Ximena Escalante “Electra despierta” en la sala Miguel Covarrubias en el marco del Festival de teatro universitario de la UNAM en noviembre de 2011. En ese mismo año inaugura un  gran proyecto teatral en torno a un ciclo de escritura de la autor Ximena Escalante "Le Polyptyque Escalante" compuesto por cuatro obras: “Fedra y otras griegas”, “Yo también quiero un profeta”, “Andrómaca Real” y “Electra despierta” el cual junta un equipo de 14 actores, esta se presentó por primera vez en Francia en el período 2011-2012 y  en el Festival de  la Ciudad de México en mayo del 2013 en el teatro Julio Castillo. Actualmente trabaja en una adaptación del texto de Virginia Woolf  “Una habitación propia”, en colaboración con Anne de Boissy, actriz y Carmen Mariscal, artista plástica y la adaptación de una novela corta “Bosquejo de alturas” de la autora argentina Alicia Kozameh. También, continúa trabajando con Ximena Escalante con "Grito al cielo todo mi corazón", que se traducirá al francés y el Nuevo Teatro de la Octava creada en 2014-2015 Desde la primavera de 2013, forma parte de "El Charco" Lyon de artistas que trabajan a partir de textos, autores del Grupo de América Latina.
• Dirigido a: Alumn@s de 1° y 2°  año de Actuación.
• Requisitos: Ropa de trabajo,  Fotografías realizadas  por  mexicanos y franceses.
• Cupo máximo: 20 personas.

"La acción performativa en el teatro contemporáneo"

Anna Dorno e Nicola Pianzola Instaili Vaganti (Italia).

• Breve descripción: El trabajo tiene como principal objetivo la liberación del cuerpo de las resistencias y de los límites que impone la vida social, investigando la diferencia entre las acciones orgánicas e inorgánicas. A través del estudio del tiempo-ritmo, de la descomposición del gesto y del sonido-palabra, serán exploradas acciones cotidianas que a través de la repetición y de la atención al detalle se convertirán en acciones físicas orgánicas y performativas. El objetivo es introducir los participantes a un nuevo lenguaje creado por la compañía y calificado por la crítica como "Biomecánica contemporánea."

Los participantes trabajarán en las acciones rítmicas individuales y de grupo a través de un proceso que incluye:- El entrenamiento físico y vocal. - Percepción de las dinámicas espaciales y del tiempo-ritmo. - Estudio de los lenguajes performativos.

Además, los participantes serán estimulados a crear sus propias acciones escénicas y guiados a la composición de las mismas.

• Síntesis curricular: Anna Dora Dorno. Es Licenciada en DAMS (Departamento de las Artes, Música y Performance) de Bolonia que tomó calificación especial en las Artes de la didáctica Academia de Bellas Artes. Se graduó en la Academia de Arte Dramático de Antoniano Bolonia, donde estudió Commedia del Arte con Antonio Fava y se licenció en especial Teatro físico "Zampanò, el actor intermediarios arte popular, el cine y el teatro ", dirigida por Silvio Castiglioni en Santarcangelo dei Teatri. 

En 2004 fundó la compañía de teatro Instabili Vaganti que ganó el premio especial del jurado a la mejor gestión en el VI ° Festival Internacional de Teatro Zdarzenia y Artes Visuales (Polonia).  En 2009 dirigió la sesión de trabajo Internacional de los trapos del proyecto de la Memoria en Bolonia y Padua, las sesiones de trabajo del taller a la luz del Instituto Grotowski de Wroclaw (Polonia) y del Festival Internacional de Taller en Hooyong Artes Escénicas en Centre Corea del Sur. Su proyecto más reciente de actuación "Ermitaño contemporáneo" obtuvo el titular del programa de residencia de Spazio OFF en el Trento. En este momento está comprometida con los Harapos de la memoria, proyecto en la Universidad de Bolonia y en la realización de la primera edición del  Taller Internacional Performazioni festival.

Nicola Pianzola. Licenciado en DAMS de Bolonia obtuvo la especial en administración de teatro. Tomó el grado en Nouveau cirque de la escuela de Bolonia, en el circo contemporáneo en la escuela de Turín, en el teatro físico en el atelier del Instituto Grotowski de Wroclaw. Ha continuado su formación en Polonia, en Dinamarca, en Brasil, y en Italia, donde asistió a las sesiones de trabajo de Thomas Richards y Mario Biagini en el Workcenter de Pontedera. En 2004 fundó la compañía de teatro Instabili Vaganti.  Dirige talleres de formación del actor y en las artes del circo y en la actualidad está formando a directores en los proyectos internacionales de investigación teatral Lenz (Italia - Alemania) y de las artes escénicas Trapos de memoria (Italia, Alemania , Austria, Polonia, Kosovo, Reino Unido, Corea del Sur) . Además, ha publicado el ensayo « Scena della Sila diversità " (Ganador del Premio DAMS 2003 ) sobre la base de su investigación y experiencia en la dirección de talleres de teatro con actores con discapacidad, y ha colaborado con la Universidad de Bolonia.

• Dirigido a: Alumn@s de 1° y 2°  año de Actuación. Requisitos: Ropa de trabajo.   Cupo máximo: 20 personas.  Martes 8 al sábado 12 de octubre.

"Diálogo y confrontación: Escenografía y Dirección"

David Olguín y Gabriel Pascal (México).

• Breve descripción: Este curso busca revelar las entretelas de la colaboración artística entre un escenógrafo y un director de escena tocando los siguientes aspectos técnicos y teóricos:
• 1. Sentido y unidad de la puesta en escena. 2. El proceso de individual de visualización. 3. Diálogo y confrontación creativa. 4. La búsqueda de estilo. 5. Imagen, tiempo, espacio y emoción. 6. Instrumentos de trabajo en el proceso de visualización.

7. Escenografía y producción.

• Síntesis curricular: David Olguín: Sus últimos textos y puestas en escena han sido Casanova o la fugacidad, La lengua de los muertos, Los insensatos -que recibió el Premio Nacional de Comunicación Pagés Llergo 2010 a la mejor dirección de escena- y Los asesinos. Ha publicado el ensayo Sábato: ida y vuelta,  La puerta del fondo, Dolores o la felicidad, Belice - Premio Nacional Obra de Teatro 2000, Clipperton, Casanova o la humillación y La Maizada, entre otros textos teatrales. Escribió el libreto de Despertar al sueño, ópera de Federico Ibarra. Ha montado obras de dramaturgos como García Lorca, Dea Löher, Jorge Ibargüengoitia, Juan Tovar, Larry Tremblay, Maribel Carrasco y Anton Chéjov. Es editor de Ediciones El Milagro y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Es tutor de la Fundación para las Letras Mexicanas en el área de Dramaturgia desde 2005. En 2007, su obra Siberia recibió el X Premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik y apareció en 2013 en Ediciones TSP. En 2010 recibió el Premio Nacional Juan Ruiz de Alarcón. Es Coordinador y maestro de Puesta en Escena en la Maestría de Dirección Escénica en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Recientemente estrenó Tío Vania de Anton Chéjov y Los Conjurados. Ha trabajado 20 puestas en escena en colaboración con el Escenógrafo Gabriel Pascal.

Gabriel Pascal Ha realizado estudios de cinematografía en el CUEC, pero se ha desempeñado principalmente en el terreno del teatro, donde ha hecho la escenografía y la iluminación de más de 150 espectáculos de directores como Ignacio Retes, Héctor Mendoza, Julio Castillo, Germán Castillo, Luis de Tavira, Hugo Hiriart, Benjamín Cann, Mauricio Jiménez, Antonio Serrano, Daniel Giménez Cacho, Jorge Vargas, David Olguín, Morris Savariego, Marta Verduzco y Mauricio García Lozano. Su trabajo en el campo de la dirección de arte en cine puede apreciarse en “El ombligo de la luna”, de Jorge Prior, y en “Retorno a Aztlán”, de Juan Mora Catlett. Ha realizado el diseño de arte en series de televisión, entre las que destaca su trabajo con Benjamín Cann. En la danza colaboró con coreógrafos como Guillermina Bravo, Federico Castro, Jaime Blanc, Rossana Filomarino, Tania Pérez Salas, Diego Vázquez, entre otros. Fue maestro del Centro Universitario de Teatro, del Foro de Teatro Contemporáneo y actualmente es docente de la Maestría en Dirección Escénica, en la ENAT. 

• Dirigido a: Alumn@s de Escenografía, Dirección, Actuación.
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"El Clown como técnica contemporánea de actuación"

Ricarado Zárraga  (México).

• Breve descripción: En este taller se conocerán los recursos que brinda esta técnica y  que permiten desarrollar una expresión particular así como establecer un diálogo diferente con el espectador. 
• Síntesis curricular: Actor egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA cuenta con estudios en  España, Francia, Suiza e Italia. Desde 2001 ha trabajado la técnica de improvisación IMPRO de Keith Johnstone en la que se ha destacado obteniendo varios campeonatos y reconocimientos nacionales e internacionales. Ha participado en más de 30 espectáculos teatrales, en más de 20 cortometrajes y largometrajes, y para la televisión en Canal 11, Televisa y Disney Channel, Ha impartido cursos de actuación, improvisación  y expresión corporal en México, Puerto Rico, Estados Unidos y Francia.
• Dirigido a: Alumn@s de  1er. Y 2° año de Actuación.
• Requisitos: Ropa cómoda para trabajo corporal,  sombreros, ropa vieja, crema para afeitar, harina, maletas, y diversos artículos.  (El primer día solo acuden con ropa cómoda y ese día el maestro les indica  como irán trayendo el resto del material.
• Cupo máximo: 20 personas.

"Diseño de producción y presupuestos"

Fernando Payán  (México).

• Breve descripción:  El  adecuado ejercicio de la producción implica un diseño presupuestal  capaz de atender todos los aspectos que el trabajo creativo requiere, entre ellos  tiempo y un  análisis específico,  aspectos que serán aboradado en este espacio académico. 
• Síntesis curricular: Licenciado en Escenografía con Maestría en Artes Visuales y estudios en Arquitectura, Artes Plásticas y Diseño de Producción Teatral, además de talleres y diplomados especializados. Cuenta, además, con gran experiencia como académico y conferencista en prestigiados institutos educativos del país como la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA, la Universidad Iberoamericana, ITESM, Universidad Veracruzana, entre otros.
• Dirigido a: Alumn@s de  Escenografía.
• Cupo máximo: 20 personas.

"La voz humana desencadenada"

Indira  Pensado  (México).

• Breve descripción: Liberar la voz natural de cada persona, ha sido desde hace mucho tiempo el objetivo principal de prácticas vocales como Linklater o Roy Hart, bajo este principio específico, el propósito del taller es el de plantear las bases de un entrenamiento expresivo vocal, basado en dichas metodologías. Desencadenar la voz, hacer del uso de la voz un goce conjunto a la vez que provocamos dinámicas lúdicas predominando un estado de confianza y propicio para la creatividad.
• Síntesis curricular: Egresada de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Como actriz se ha presentado en diversos escenarios nacionales e internacionales dirigida por Sandra Félix, Mauricio Jiménez, Gerardo Trejoluna, Rubén Segal, Abraham Tari,  entre otros. Su formación vocal comienza con la Maestra Kozana Lucca del Roy Hart Theatre, con quien desarrolla un método particular para dar y hacer voz. Ha sido reconocida como actriz y “performer” vocal con su obra Crastchep, que se ha presentado en escenarios nacionales e internacionales como Estocolmo, Suecia y Buenos Aires, Argentina.  Actualmente es una de las dos primeras  mexicanas certificada, en el 2012, como profesora en la práctica vocal “Linklater”. Es parte del grupo internacional de maestros Linklater (The Linklater Center of Voice, NY) y  miembro del Voice and Speech Trainers Associations VASTA.

Requisitos: Ropa de trabajo

• Dirigido a: Alumn@s de  1° y 2° de Actuación
• Cupo máximo: 20 personas.

"Actores, títeres y objetos, un espacio posible de convivencia escénica"

Carlos Converso  (México).

• Breve descripción:  En este taller se conocerán las características que definen el lenguaje del teatro de títeres y objetos como expresión artística, las
  diferencias fundamentales entre el actor y el titiritero en el trabajo de creación del personaje. Convenciones escénicas. Ejercicios técnicos. Trabajo con objetos, procedimientos e improvisaciones.
• Síntesis curricular: Argentino nacido y nacionalizado mexicano, ha desarrollado labores de titiritero, actor, dramaturgo y director de teatro, especializado en teatro de títeres y máscaras con más de 25 años de trabajo en este campo. Durante su larga carrera, ha merecido premios y reconocimientos internacionales como creador de espectáculos dirigidos tanto a público infantil como de adultos. Fue fundador y director del grupo teatral Triángulo y La Tarántula en la ciudad de México y la ciudad de Xalapa.  Entre sus  Obras destacan  “Pandemonium” (Premio Rosete Aranda al mejor espectáculo de títeres de 1984) y “Titirijugando". Ha dirigido también “Un halo de esplendor” de Adriana Menassé (Premio Tres mejores espectáculos año 1990), “Al son de un corazón” de José Camacho (Mejor teatro de provincia, Muestra Nacional de Teatro – 1992) y “La Pesquisa” de Adriana Menassé (Primera mención Concurso FILIJ – Primer premio del Primer Concurso de Dramaturgia para Títeres organizado por la Universidad Autónoma de Sinaloa (2002).

• Requisitos: Ropa de trabajo
• Dirigido a: Alumn@s de  1° y 2° de Actuación y alumnos de Escenografía.
• Cupo máximo: 20 personas.

"El lenguaje del movimiento en la puesta en escena"

Víctor Siañez  (México).

• Breve descripción: En este taller se partirá de la base de que, a través de la observación del movimiento tanto consciente e inconsciente, es posible reconocer el mundo psicológico, físico y emotivo del ser humano y estar al tanto de que una actitud interna precede a la acción. De esta manera, a través del movimiento podemos crear estados de ánimo momentáneos, que "viajan" sobre un carácter y una personalidad estables. Se revisarán conceptos interconectados entre sí, que permiten conjuntar objetivos y acciones con ritmos y calidades en relación al espacio, y son un medio para encontrar la configuración de movimiento más adecuada para expresar el comportamiento del carácter del personaje en una situación dada. Dichos conceptos, provenientes del Análisis de Movimiento Laban (LMA©), el Lenguaje de la Danza (LOD©) y la Educación Somática, proporcionan al director y al intérprete, un marco de referencia claro y estable que ayuda a observar, explorar, enfocar y enriquecer el trabajo de creación de los personajes y sus relaciones, así como dar indicaciones claras durante el proceso de la puesta en escena.
• Síntesis curricular: Licenciado en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral (generación 2001-2005) y Analista de Movimiento Certificado por el Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies de Nueva York (2010).
  Se ha desempeñado como actor y asesor corporal y de movimiento escénico, colaborando con grupos como Puerta Skéne, Compañía Teatral Juana de Asbaje, La Sensacional Orquesta Lavadero; Ápeiron
  Teatro, Colectivo Cacama y Cíclope Arte Escénico. Ha trabajado bajo la dirección de Lucía Leonor Enríquez, Mercedes de la Cruz, Jesús Díaz, Gilberto Guerrero, Fernando Martínez Monroy, Esteban Montes y Ricardo Ramírez Carnero. Junto con Georgina Flores, es fundador del grupo teatral El Carro de Heno, con el cual presentó Ondina de Jean Giraudoux y la unipersonal Balada de Caducidad. Ha participado en diversos festivales como el Festival de Artes Escénicas de la Ciudad de México, el Siglo de Oro Drama Festival de El Chamizal y Festival de Escuelas Superiores de Teatro del ITI- UNESCO. Como su primer trabajo de dirección profesional, en enero de 2013, presentó el espectáculo de teatro-danza “Montuno para un amor miope”, ganador del premio a la Mejor Interpretación en el concurso TJ Night 4x4 en Tijuana, Baja California.

• Requisitos: Ropa de trabajo y cuaderno de notas.

• Dirigido a: Alumn@s de  1° y 2° de Actuación, alumnos de Escenografía y Dirección.
• Cupo máximo: 20 personas.

"Feldenkrais para una comunidad teatral"

Graco Posadas  (México).

• Breve descripción: “Es un sistema único de auto-educación que estudia la relación entre el movimiento y el aprendizaje, para redescubrir la manera en que estamos diseñados para movernos.  El Método Feldenkrais® se desarrollan varias dimensiones del movimiento humano. La pedagogía de Feldenkrais incluye un profundo entendimiento de la organización física del movimiento corporal en relación con la gravedad, los procesos de auto-regulación del sistema nervioso y de la integración indisoluble de la persona como un ser sensorial, emocional e intelectual viviendo en relación con su medio ambiente”. 

• Síntesis curricular: Realizó estudio en Grupo Operativo-Taller de Aprendizaje e Investigación en Grupo Operativo (1985-1989) así como el Entrenamiento profesional en el Método Feldenkrais en la Universidad de Colima (1994-2002). Desde 2002, imparte cursos y talleres sobre la práctica del Método Feldenkrais. En la Escuela Superior de Música del INBA impartió clases desde 2006 hasta junio 2013. En la práctica privada realiza cursos para atletas de alto rendimiento, personas ciegas y de la tercera edad. De 2010  a la fecha participa con talleres en la Escuela Nacional de Música-UNAM (2011), Maestría en Investigación de la Danza, CENICI-Danza José Limón-INBAL (2011), Escuela Nacional de Arte Teatral-INBAL (2010), Orquesta Sinfónica Nacional (2010) y Orquesta Sinfónica de Guanajuato.
• Requisitos: Ropa de trabajo
• Dirigido a: Alumn@s  de  1° y 2° de Actuación, alumnos de escenografía
• Cupo máximo: 20 personas.

"El cuerpo polisémico"

Gerardo Trejoluna  (México).

• Breve descripción:   Este taller tiene el objetivo de despertar la mirada-testigo del artista escénico, el reconocimiento y aceptación de su presencia como síntesis histórica, sensibilizar sus necesidades expresivas, sensibilizarse también en relación a sus necesidades de perfeccionamiento técnico.
  Por tanto el taller se desarrollara en cuatro zonas que se estarán mezclando en relación a la necesidad del grupo de trabajo y la circunstancia:
  1. Trabajo de observación y práctica técnica en y con el instrumento físico y emocional del artista escénico. 2. Meditaciones en las que el artista escénico se reconozca como el creador y lo creado al mismo tiempo, con el objetivo de liberar el cuerpo físico y emocional de cada individuo y por sí mismo. 3. Trabajo de relación con el espacio y con el otro. Este trabajo se enfoca en la ubicación y direccionalidad de la energía y cómo esta está relacionada con el resto del grupo. 4. Desarrollo teórico de los ejercicios prácticos planteados con la finalidad de poder nombrar la experiencia. Un artista escénico por lo tanto, es aquel ser capaz de transparentar sus intensiones a través de una abierta reflexión que se activa en caudales energéticos precisos ante los sentidos del espectador, convirtiéndolo en un cuerpo polisémico lleno de sentido. 
• Síntesis curricular: Ha sido premiado por la Asociación de Periodistas Teatrales APT como mejor actor. El Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes le ha otorgado la beca para creadores escénicos en dos emisiones y una coinversión, una beca para artistas UNESCO-Aschberg que le permitió hacer una estancia de creación e investigación en Senegal. Respecto al cine,  sus trabajos más recientes son El Clérigo Ramírez en Hidalgo, La Historia jamás contada dirigida por Antonio serrano, El Gerente en La Tienda de Raya escrita y dirigida por Mariana Chenillo como parte de la película Revolución y Malick en El Sueño de Lú escrita y dirigida por Carlos Sama (por la cual fue nominado al Ariel en  2013).

• Requisitos: Ropa de trabajo
• Dirigido a: Alumn@s  de  1° y 2° de Actuación.
• Cupo máximo: 20 personas.

"El gesto visual"

Taller de videoescenografía

Minerva Hernández  (México).

• Breve descripción: Análisis de procesos escénicos interdisciplinarios; -Concepción del espacio extendido en el escenario;-Introducción a Isadora dirigido a propuestas de videoescenografía; Visualización de los ejercicios realizados.

• Síntesis curricular: Miembro del Sistema Nacional de Creadores en el área de multimedia. Desarrolla el proyecto Arte, Ciencia y Tecnología. Trabaja en el Centro Multimedia en el laboratorio teórico-experimental de artes performáticas y tecnología. Organizó el 1er. Encuentro internacional de artes performáticas, Liveness: prótesis, gesto y metáfora. Productora y directora visual de espectáculos y conciertos multimedia con Kalispherion y Alicia Sánchez, entre otros. Desde 1991, publica en múltiples revistas y periódicos nacionales e internacionales. Ha expuesto en México, Holanda, Bélgica, Estados Unidos y Francia. Becaria de Artes por Todas Partes (GDF) y Jóvenes Creadores (2003) del FONCA. 

• Requisitos: Videos con compresión (foto jpg 320x240); Fotos.
• Dirigido a: Alumn@s  y docentes de escenografía así como artistas visuales que quieran integrar la imagen en movimiento a la escena mediante el uso de proyecciones múltiples.

• Cupo máximo: 15 personas.

7 y 8 de octubre, de 9:00 a 13:00 hrs.

Sala Mac del Centro Multimedia

"Ejercicios prácticos para Bocetaje"

Gerardo Árevalo  (México).

• Breve descripción: El bocetaje es el campo de pruebas para el uso de la línea, valores tonales, masas, textura, formas y color – elementos de composición – que después pueden ser traducidos a otros medios pictóricos y que asimismo forman la base para proyectos más detallados; técnica sustantiva que  todo escenógrafo requiere.

• Síntesis curricular: Director de Arte, Escenógrafo, Artista Plástico,. Su desarrollo se ha enfocado al ámbito escénico, la creación de conceptos escenográficos, lumínicos y caracterización tanto para danza, teatro, televisión, y ópera. En el ámbito de la ópera en el 2002 colaboró en el diseño de arte y producción en más de veinticinco títulos diferentes entre los que sobresalen: “Il Barbiere Di Sevigla”, “Madame Butterfly”, “Pagliacci”, ”Carmen”, “Cavalleria Rusticana”, “La Cambiale Di Matrimonio” “La Serva Padrona” entre otros; destacando “La Traviata”, “Il Tabarro” Y “L´Elisir D´Amore”. En el ámbito Teatral, bajo producciones de Televisa Teatro y Argos Teatro colaboró con diseño escenográfico e iluminación de “Ataque de Pánico” y “La Culpa. es de los Hombres” Foro Shakespeare; “Juana, La Peor Del Mundo” Teatro de Los Insurgentes; “Primer Amor”, Centro Cultural Helénico. Participa con la Escuela de Danza Clásica y Contemporánea del INBA (CENART) en el programa Licenciatura de Coreografía, con las Compañías Cuicoyan y Drama Danza  con producción ejecutiva, dirección de arte diseño de iluminación y vestuario. Colaborando con coreógrafos como Alejandro Schwartz, Cecilia Lugo y Cecilia Apleton.
• Requisitos: Block para dibujo; lápices de diferentes gramajes; lápices de colores; carboncillo; 20 hojas de papel craft o revolución o minagris de 35 cm. por 45 cm. mínimo y un paño de tela (preferentemente color obscuro) de 50 cm por 10 cm.
• Dirigido a: Alumn@s  de Escenografía.

• Cupo máximo: 2 0personas.

"Actuación para cine"

Nacho Ortíz  (México).

• Breve descripción: El trabajo permitirá conocer las necesidades de los directores de cine y cómo el actor puede enfrentar el séptimo arte.

• Síntesis curricular: Director, productor, guionista cinematográfico. Egresado de la carrera de Dirección en el Centro de Capacitación Cinematográfica CCC. Su primer guion para cortometraje “La Paloma Azul” (Dir. Luis Carlos Carrera / José Luis García Agraz / Takashi Sugiyama, México-Japón, 1989) seguido de La Mujer de Benajmín (1991), cinta por la que fue nominado al Ariel al mejor argumento original en 1992. Ganó el concurso de guión para el proyecto Ópera Prima del CCC, debutó como director con la cinta “La orilla de la tierra” (1993). Ha dirigido varios cortometrajes, entre ellos “Luna tierna” (1988) y “Hombre que no escucha boleros” (1993). Fue alumno y asistente del dramaturgo Ludwik Margules, lo cual le llevó a incursionar en teatro.

• Dirigido a: Alumn@s  de 3 y 4 de Actuación.

• Cupo máximo: 20 personas.Des